miércoles, 18 de octubre de 2017

Gastrobar: Garden

El diseño de hoy es un gastrobar en Ucrania. Los responsables de este precioso sitio es el estudio "Azovskiy&Pahomova architects".

 

"El cliente quería crear un espacio luminoso y con tonos sofisticados". Y no nos cabe duda que ese ha sido el resultado. Han utilizado colores claros y cálidos, y un tono algo más oscuro para los asientos.


Lo más significativo de este diseño, desde mi punto de vista, creo que es el suelo y las plantas que recorren todo el techo del local. Parece que estuvieras en un patio ¿verdad?.
 




Espero que os haya gustado 👧

Fuente:  http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/873279/garden-azovskiy-and-pahomova-architects

miércoles, 11 de octubre de 2017

Tu casa a juicio Vancouver. Randi y Neil.

¿No os encanta el programa "Tu casa a juicio Vancouver"? A mi me chifla. Hace un tiempo, cuando lo daban todas las tardes, no podía saltarme ningún episodio. Es un programa que te enseña los verdaderos problemas que existen en una reforma, y que, aun así, se puede conseguir un gran diseño.

Ya sabéis que soy seguidora de Jillian Harris desde hace tiempo. Por lo que hoy os voy a enseñar otro diseño de esta diseñadora para el programa.


 Para la casa de esta pareja ha optado por utilizar colores neutros, principalmente, gris y blanco. Creo que, de esta manera, ha conseguido que la casa sea fresca, bonita y atemporal.

Para la cocina ha elegido el color gris para los armarios, blanco para la encimera y un precioso azulejo para el frente.


Por toda la casa ha instalado suelos de madera de roble, duradera y elegante, que dan un toque cálido a la estancia.



 La sala de estar, tan luminosa, continua con los tonos seleccionados. En la zona del frente ha optado por estanterías de madera y por tapar la televisión con unas puertas blancas abatibles. Por otro lado, ha creado una zona de estudio en ese mismo espacio.


 Para la habitación ha creado un cabecero en madera, pintada de manera envejecida, con estanterías y cajones a ambos lado. De este modo, el almacenamiento no es un problema.


Espero que os haya gustado tanto como a mi. 👧

Fuente:  http://www.jillianharris.com/love-list-vancouver-randi-neil/
Fotografías: http://janisnicolay.com/

miércoles, 7 de junio de 2017

Proyecto: estudio de diseño

¡Hola chicos! Estoy de vuelta, después de mucho tiempo, y... hoy toca un proyecto propio, es el proyecto final del curso.

En este caso os voy a enseñar los render que he hecho del proyecto.

Este proyecto es un diseño para un estudio de interiorismo, y estará ubicado en la calle frenería, Murcia. El local, tenía muchas irregularidades, así que diseñé un módulo de policarbonato celular, de formas curvas, para hacer un espacio más regular.

Esta curva, separa la zona privada de la zona pública. Por otro lado, esta forma me ha servido también para realizar un altillo. Ésta zona estará destinada a referencias y, a zona de ideas.

Espero que os guste 😍

martes, 21 de febrero de 2017

Ragnarock

Hoy os presento un diseño que destaca desde lejos. Ragnarock es el museo histórico nacional de Dinamarca contemporánea y un centro cultural en Roskilde. El museo recorre la historia de la cultura juvenil de la década de 1950 hasta la actualidad. La música ha sido tradicionalmente la voz de los jóvenes y ha creado un caldo de cultivo para las posiciones políticas, tecnologías, tendencias del lenguaje, medios de comunicación y la moda. El museo está ubicado en un edificio de nueva construcción, diseñado por los arquitectos holandeses MVRDV y COBE danés, con remaches icónicas de oro, brillando en la luz del sol, y una alfombra roja que conduce a la entrada. El museo sirve como un centro cultural con instalaciones para exposiciones, escena, archivo y centros de enseñanza y de investigación. Ragnarock es un centro cultural vibrante con un ambicioso programa de eventos, una cafetería, una tienda del museo fascinante y exposiciones temporales, además de las exposiciones permanentes.


El edificio se erige como una encarnación arquitectónica de la música rock que espera inspirar a una nueva generación de músicos, artistas y profesionales creativos. El edificio de 3.100 m2, con colosal voladizo, alberga la principal experiencia del museo, que también incluye un auditorio, instalaciones administrativas y un bar.



Fuente: http://museumragnarock.dk/

lunes, 13 de febrero de 2017

Hikari Yakitori Bar Valencia

El bar de sushi Nozomi tenía gran éxito, con lista de espera de unos dos meses, sus fundadores decidieron seguir con su pasión por la comida japonesa. Esta vez con un concepto totalmente nuevo que querían plasmar en Hikari, Yakitori Bar, nombre de un tren japonés de alta velocidad. El diseño, realizado por "Masqueespacio", se ha inspirado en los diferentes barrios y callejones de Kabukicho, Omoide Yokocho y Hajimeya en Tokio.


"Partiendo de la fachada podemos reconocer inmediatamente la entrada a uno de los túneles de Tokio, que nos invita a entrar en el íntimo y al mismo tiempo ecléctico interior, que con la luz apagada y las llamas que salen de la cocina atrapan al visitante desde el principio hasta el final. Aquí se reconoce de inmediato la fusión entre materiales nobles e industriales, clásicos y contemporáneos, siempre a través de una visión propia que representa claramente la identidad de la empresa de Nozomi."


Los diseñadores mezclaron materiales industriales con una paleta monocromática para crear un interior que recuerda a un callejón en la capital japonesa. Al entrar en una entrada de túnel, los clientes encuentran un espacio con una calidad urbana repleta de muros de hormigón, suelos de granito y un techo de metal corrugado. Los ladrillos desnudos y los marcos de acero en la parte delantera de la sede son suavizados por toques de madera en las áreas de asientos y en las cabinas que bordean las paredes.


Un lugar aislado remetido en la parte trasera del restaurante se abre como una plaza española pero con ese auténtico ambiente japonés. Enmarcando una toma contemporánea en un carrito de comida tradicional en el centro del espacio son pequeñas "casas", iluminado por linternas y luminarias a medida diseñado por Masquespacio.


Fuente:  http://www.frameweb.com, http://masquespacio.com

miércoles, 1 de febrero de 2017

Proyecto: tienda de cafés y tés

Hola chicos, siento mucho no haber publicado durante estas dos semanas, pero he estado con los exámenes y los trabajos finales. Sobre todo, he estado liada por el proyecto final de cuatrimestre de la asignatura de Proyectos, y hoy os quería enseñar ese proyecto. Quizá es algo dificil de entender, pero espero que os guste. 💓

Este proyecto trata sobre el diseño de una tienda de bebidas energéticas y relajantes (cafés, tés, infusiones), en un local en calle Jabonerías, Murcia. Para el diseño he cogido referencia de la tienda de Chanel en Amsterdam, que os enseñé hace un mes aproximadamente, y del local de la marca de cosméticos Sulwhasoo, que os enseñaré más adelante.
Sulwhasoo

La tienda la he distribuido de tal forma que haya tres espacios diferentes, donde el central sea la tienda, y los extremos sean los lugares para probar los productos, uno la zona estimulante y otra zona relajante.

Sección

Lo he diseñado así por la idea de que el café y el té o las infusiones son cosas totalmente distintas y eso es lo que he querido reflejar en el diseño del local. La zona rápida sería como describir a la mayoría de las personas que toman café como personas con prisa, ajetreadas, por lo que la he vinculado totalmente con la calle, teniendo ésta incluso el mismo pavimento o las farolas del exterior.


Maqueta

La zona central será la zona de la tienda, la cual, la he diseñado con una estructura de cobre, donde halla pasillos donde se podrán ver los artículos. Ésta zona contará con un pavimento de parquet oscuro.

En la zona lenta, que sería la última, he querido seguir el mismo diseño de la tienda pero con una "jaula" (como he llamado a la estructura de cobre) más pequeña, y está recubierta de vegetación, donde exista una luz que imite a la luz del sol.

Planta

martes, 10 de enero de 2017

Generator Hostel Ámsterdam

"El Generator Ámsterdam está situado al este de la ciudad, en un barrio en auge, y con vistas a Oosterpark.  Se ubica en lo que anteriormente fue la Facultad de Zoología, y hoy en día ofrece alojamiento a 564 personas en 168 habitaciones dobles y cuádruples con baño incluido y vistas al parque o al jardín. Dispone además de un apartamento de lujo para 6 personas con vistas al parque y cocina. Cuenta con zonas comunes amplias y flexibles, con toques de diseño creativo como ascensores de cristal, una cafetería que sobrevuela un amplio salón y una terraza al aire libre. Hemos convertido la antigua aula magna en un impresionante salón y bar chill-out, mientras que la antigua biblioteca es ahora una sala de relax que también alquilamos para eventos privados. El sótano y la cafetería son ahora restaurantes, y la antigua sala de calderas es un bar nocturno secreto."


Lo que me impactó de este proyecto, no es tanto el hotel o las habitaciones, si no, la cafetería que se encuentra dentro de él. Me gusta mucho el hecho de diseñar un espacio de manera que parezca un aula de universidad, pero sin llegar a serlo. Quizá porque en el hostal se encuentran sobretodo personas jóvenes.



Es una manera divertida e inteligente de aprovechar el espacio, y la altura. 👌

Fuente:  https://generatorhostels.com

jueves, 5 de enero de 2017

Valencia Lounge Hostel


¿No tenéis esa sensación que cuando vais a reservar un hotel os influye mucho la sensación que os transmite? Quizá todo os cuadre, el precio, la localización, pero sin embargo el hotel no os llama la atención y no os sentís agusto del todo con la reserva.

En mi opinión, los hoteles enormes con muchísimas habitaciones no me muestran nada. Cada habitación es igual a la anterior y todo es tan simple. Pero, alomejor, los hoteles no son la solución, existen muchos hostales, apartamentos, etc. que os pueden dar todo lo que necesitáis sin salirse del presupuesto. Os invito a hacer la prueba  ✌

Para demostraros que no por ser un hostal tiene que ser algo simple y feo os presento "Valencia Lounge", un hostal en Valencia con mucho gusto.


"Valencia Lounge Hostel está situado en un edificio histórico, completamente renovado, del barrio valenciano El Carmen. La estación de tren de Valencia Norte está a una distancia a pié de 15 minutos y otros atractivos de interés como: La Lonja de la Seda, antiguo mercado de Valencia y ahora Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, la Plaza de la Reina con su Catedral y el Mercado Central están a 2 minutos andando.





El hostal se compone de 11 habitaciones neo-clásicas, con mucha personalidad y luz natural procedente del balcón privado que todas poseen. El hostal cuenta con 4 baños y también con una sala de estar para relajarse y una cocina donde podrás preparar tus propias comidas y disfrutar de la compañía de los otros huéspedes. Los baños son compartidos, y por ello prestamos especial atención en la limpieza. La ropa de cama está incluida en el precio y disponemos de toallas. El hostal también está dotado de conexión wifi gratuita, servicio de lavandería y desayunos. "



Os informo que estoy subiendo entrada o, intentándolo, los martes y jueves. Espero veros cada semana. 💓

Fuente y página web del hostal:  www.valencialoungehostel.com

martes, 3 de enero de 2017

Neoclasicismo Francés


¡Hola holita chicoos! Hoy os traigo un poquito de historia del diseño de interiores. Dos estilos del Neoclasicismo Francés que no os van a dejar indiferentes. Desde mi gusto, el estilo Luis XVI es el que más me gusta, ya que es un estilo elegante y refinado.

1º Estilo Luis XVI (1754-1793). 

Este estilo va desde el 1750 al 1800. El mueble Luis XVI es impuesto por la clase intelectual elevada, produciendo un estilo ligero y elegante, acorde con el refinamiento de la sociedad de finales del siglo XVIII.
Los ebanistas más prestigiosos que diseñan y fabrican este mobiliario neoclásico francés son los hermanos Eben y Georges Jacon-Desmaltier, que realizaron infinidad de muebles para la corte de Luis XVI y más tarde para Napoleón Bonaparte.

Empezaron a utilizar las líneas rectas para mesas y sillas, inspirándose en la sobriedad de los griegos y romanos, lo que les aporta una ligereza que no tenía el mueble rococó. Las patas de las sillas y las mesas son delgadas y acanaladas, tanto las torneadas como las cuadrangulares e imitan a los fustes de las columnas clásicas.


El asiento puede ser cuadrado, ovalado o redondo, pero, casi siempre es mullido y lleva tapicería. Los respaldos pueden ser o tapizados o de madera tallada.


Entre los muebles más utilizados destaca el escritorio. Los hay de dos tipos: para caballeros el escritorio suele ser un boureau, que es una especie de secreter con una tapa de cilindro. Para las damas tenemos el Boheur-du-jour, que es un mueble muy delicado. Se compone de una mesa de madera o de mármol que soporta en la parte superior del tablero un pequeño armario retranqueado de dos puertas.

2º Estilo Imperio (1800-1830).

Corresponde con la época del imperio napoleónico, y aunque Napoleón permaneció en el poder hasta 1815, este estilo perduró hasta 1830. Napoleón era un militar y se identificaba con los emperadores romanos. Sus campañas miliares, sobre todo la de Egipto, harán que en los muebles de esta época se incorporen elementos decorativos, tanto de época imperial romana como de la civilización egipcia. El mueble se hará más ostentoso, grande y pesado, como consecuencia de un cambio de clientela. Este estilo se impondrá en Europa a través de las conquistas de Napoleón y tuvo grande éxito entre una nueva clase social, la burguesía.
Estéticamente se le considera el estilo continuador de Luis XVI, porque es también neoclásico. Pero a diferencia de Luis XVI el estilo imperio hizo un especial énfasis en el enigmático mundo de la civilización egipcia, por ser egipcio, el territorio que vio uno de los triunfos más memorables de Napoleón.



Los materiales más utilizados van a ser la caoba y el bronce. La madera suele ser maciza y de un tono rojizo brillante, y el bronce cincelado y dorado al fuego sirven para realizar mesas, sillas, consolas, cómodas, camas, espejos, sillones, etc. En cuanto, a las reminiscencias egipcias se vuelven claras al introducir los muebles esfinges, cabezas y garras de león, que se anexan al mobiliario, fundamentalmente en las patas de sillas y mesas y que son en realidad elementos decorativos accesorios. También se utilizará mucho la talla de animales mitológicos, para los brazos de los asientos y las patas de las mesas.



Otra novedad es que los muebles adquieren formas cúbicas y pesadas. Los mejores ejemplos de este mobiliario más ampuloso, pesado y menos elegante que el del estilo Luis XVI pueden visualizarse en sillones y sillas al estilo “góndola” que presentan asientos y respaldo mullido y el respaldo, en la parte superior ligeramente curvado o enrollado hacia atrás, formando una especie de voluta.